生不由自己选择，死总可以吗？我感觉这个世界越来越陌生。
这个世界，是我的梦境。
我忘记了自己来自哪里，忘记了故乡的样子；梦游在异乡的我，被囚在肉体的枷锁里都我，周围都是陌生的灵魂，他们把皮囊打扮的豪华艳丽，他们快乐兴奋。
我在这里找不到相似的灵魂，独自迷失在繁华污秽、熙熙攘攘的人间，想念那个未知的故乡，遗忘了的故乡，故乡就在梦醒后的那个地方。
一刻也不想继续困在梦里，我决定，我要弄醒自己。
业海洪波怎堪回游，如果说生死是一种抉择，爱一个男人还是一个女人也是一种抉择。片名叫《游》，佛教中将人生生世世都将背负的无形力量成为业力，人随业流转，三业恶因之所招感，共号业海。算命的妈妈料到儿子出事跑到海边恰巧看到一群赤身裸体的人正往大海走去，结尾两个男人上岸前被暗处的人开枪打死后过不了多久又重新复活。生死轮回不过一瞬罢了。看肉的当GV看的多了，不过从某些立意上看来，导演还是用了心的。
云翔又出了新电影《Voyage》（遊），和前一部《Love is sucks》(爱很烂）不同，这次比较专一的谈生死。在电台节目里，云翔解释说，这部电影拍的很辛苦，当然这个辛苦不是指去多个国家取景（澳洲，德国，荷兰，马来，内蒙...)而是精神的痛苦，并且半开玩笑说，可能这部电影之后，不会再拍（事实上另一部同时开动的电影《同流合乌》已经制作完成了）。
我挺喜欢云翔的电影，尽管人们戏谑的成他为遛『鸟』大师（因为他每一部电影都有男人裸露三点的镜头）。借这一部，谈谈喜欢的因由。
《安非他命》和《永久居留》，包括他参与的《无野之城》是很好的剧情长片。《爱很烂》和《遊》这样的断章集合，主题是统一的，并且体现了导演很好的审美观---云翔的电影镜头之美，常常跳出凡俗，令他镜头中的你熟悉的地方变得陌生，他拍的香港给我耳目一新的感觉，仿佛不是香港。同样这次我在《遊》里看到一个风格强烈却又陌生的澳洲和马六甲。
这就是导演的审美，在他眼中一个地方是这样的。不是你平时生活其中，或者你可以在其它媒介看到感到的样子。
云翔执导的《游》，延续着他之前《永无居留》《安非他命》等片的阴郁风格。
只是《游》，把一个个抑郁症病人走向末路的心理路程，作了一个匆忙的阐释。
之所以说匆忙，而非具体，主要是这几段叙事及后来的反向“美好”扫尾，皆只是走马观花，并没有深入肌里透彻入味。必须理解的是，作为一个已患抑郁症二十年的导演，也许他并不想太过细致解析，只想分段表达不同时空下的人，在被抑郁症长期折磨后，无法消肿的困厄而窒息的无解心情。让局外人有一个清晰的认知，也给旁观者一个有力警醒。
這部由一個主敘事統一起七段小故事的拼圖式電影，打破了傳統電影敘事學單一的敘事邏輯，電影裡蒙太奇技法的不斷拼接，互相交錯當我們陷入劇情時又不斷的抽離，觀者似乎快要成了精神分裂的患者。
美麗的影片是跨國界，跨種族跨語言文化，跨越一切階級與禁忌的。台灣的自由與開放讓這美麗也難以取代的電影在戲院裡上映播放著。頓時覺得自己真的是幸福的像上帝挑選的子民。
影片一開場就是壯闊而美不勝收的內蒙古全景，兩個身材健壯美麗如古典希臘時期雕像的身軀，在荒野裡舞動著。云翔的電影，演員的身體都宛如完美的雕塑，不論男與女，而那裹在身體上的衣物，頓時都顯得格外多餘。導演讓演員們在電影裡頭盡情地裸露與奔放，像一首自由的謳歌。可惜他的電影始終都無法在中國保守的電影檢查制度下順利放映。和那些才華洋溢的導演如婁燁一樣，被喻為地下導演。然而電影發展至今超過百年，題材的多元開放表演形式與敘事結構在後現代都已經被全數解構的百花齊放了，卻還是無法在自我國族裡頭產生情感認同，讓我覺得生為亞洲人格外的羞恥。
《游》快樂如朝霧，悲傷是夜海
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