看完后，和朋友讨论起悲剧和喜剧的问题。我突然问她觉得这部剧是悲是喜，她说是悲剧，我觉得是悲喜剧。没有绝对的悲哀，也没有绝对的快乐。快乐时会觉得心内有遗憾，悲伤时又会有一丝轻松释然。
快乐时，就像原节子和服部其实是互相钟情的，两人骑单车时，原节子洋溢的笑容暴露了她的喜欢，服部温柔的笑也同样如此。但为了父亲，为了道德那道坎，原节子放弃了，服部旁边的座位，希望共享音乐的也就永远的空了。所以纪子与父亲的在一起的快乐，不能不说有一丝爱情落空的遗憾。
悲伤时
在过去半个多世纪之后，当时也许是独创心意的电影拍摄手法如今看来已是平常，相比同样是反馈战后生活的《如果和母亲一起生活》，拍摄手法和叙事手段确实已略显逊色。当然，故事的魅力永远不会褪色，想想回到1949年的时代，在国内可能还处于新中国成立后百废待兴，然后隐隐涌动酝酿大跃进氛围之时，日本的艺术家们已经用细腻的笔触描绘当时社会与家庭的困境和难题。而这一难题，在穿越将近70年后，依然回响在许许多多人的心头。
《晚春》是日本电影大师小津安二郎所执导的作品，上映于1949年。经常会看小津安二郎电影的影迷，对于小津的电影阵容那真是在熟悉不过了，笠智众、原节子等人仍然一起出演影片。小津安二郎对于家庭电影的塑造，绝对是无以伦比的，可谓这方面电影的权威。小津的电影技巧和叙述风格，真是影响了后世无数电影人，就像我一直说的，如台湾的侯孝贤，杨德昌和李安，都是受小津影响非常深的电影人。而在日本，有很多人则说是枝裕和就是小津的接班人。我最喜欢这部电影的其中一句话，「幸福不是等待中到来的
我是小津的脑残粉，又超迷恋笠智众、原节子、杉村春子的魅力搭配……《晚春》是1949年的作品，经历了默片、战乱、折服后，这部电影开始让小津名声大作……关于小津一贯的静止拍摄（静态到无法称作长镜头），展示了人物内心的苦楚抑或虚无，同时也告知我们生活便是如此乏善可陈、一成不变……仰角拍摄在这部电影也得到了继承，这是小津对市民社会的尊重，是他对日本最普通的家庭生活的珍视……黄金分割的标准构图，让黑白片也如诗如画，超现实主义的黑白对比，让黑白画面也充满了视觉冲击，这两点我觉得后来的影片人有些夸大其词，应该是小津受好莱坞的灌输，一方面是标准化需求，一方面是顾及受众感受……我以为吊诡的是，此前影片单纯从父女和家庭的维度去阐释这部电影，然而我觉得这部电影有着精神分析与女性主义的意涵，原节子在当时也民主女性的代表，而这部影片中，她完全是女性主义的败退，首先是屈从于父亲的爱，此后是屈从于社会的安排，选择结婚，显然，循规蹈矩是众望所归，即时父亲心有戚戚……从精神分析中弗洛伊德的溯源，母亲早逝
“晚春”“幸福是需要等待的，是要你自己去创造的。”
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