《戴手铐的旅客》，想来和邵氏武侠远开八只脚，但左右细看都是规规矩矩的邵氏出品, 甚至认得出张彻的模样。如立意，是阴天里小人当道、义士蒙难，忍辱负重终得昭雪；镜头语言，是多在打戏中追身特写，要拳拳到肉，甚至还依样画瓢玩儿暴力美学，几处的刀锋入肉、坠落高崖那样血腥刺激，最紧张处闪四天王狰狞面目更是邵氏从《江山美人》时代就常用的cliche；情节是粗糙不讲究，叙事全靠一种蛮横的气力带着。别看是北影厂，南边来的内参资料真没少看。
石窟，古城，傣寨，实景拍打戏够排场的
特务苏哲和他爱人小黄，到底属于哪个部门？如果他们是火箭燃料样本的保管人员，那应该隶属七机部(航天部)或国防科工委，怎么会接受公安部长高原的领导。另外，签发刘杰通缉令的单位居然是国家科技部，莫名其妙。还有就是关键道具-特务上衣别的徽章，这么指甲盖大小的物品根本存放不了高腐蚀性的火箭燃料。不过瑕不掩瑜，现在看经典还是历久弥新。
放在今天2021年，估计更有说服力，发人深省，这几十年的事情，好像在现在，仍然。。。。。。。
不敢继续说，....。在那个颠倒黑白的年代，人人自危，不讲法律，没有公义，只剩下部分人仅存的一点良知。如何不是少部分的良知，咱们副司令估计真要去见司令和夫人去了。于洋作为导演和演员，实实在在演绎了那段艰苦的岁月。有正义感的人是如何挺过来的，但这些都是极少人，很多其实已经在那个年代人间消失了。
小时候对这部电影，印象最深的就是蔡明和于洋在火车通风管道的片段。今天重看，本就有多重不同的特殊感情，因此更是泪点频频。。。如今再看，想起47年特瑞沃·霍华德主演的一部电影《They Made Me a Fugitive》（他们使我成为亡命徒）。身负冤案，背水一战，自证清白。但我们的故事，更有骨有肉、有血有泪、“有凭有据”啊。
主人公刘杰让人感动之外的敬佩，在于虽然被造反派打倒，一切身份都被抹黑，但在国家机密受到威胁时，依旧挺身而出，对叛逃嫌疑犯穷追不舍。从大同到洛西，再从洛西到祖国的“南门”边陲
戴手铐的旅客，直到最后一幕才直到其含义。忠诚的老干部，凶狠的特务，曲折的抓捕经历，似乎是80年代初期以及70年代很多电影的标准元素。
在这部电影里看到很多文革时期生活化的场景，比如混乱的小城里标语遍地，造反派满街乱飞，革命小将在路边齐跳忠字舞；拥挤的火车上人满为患，连行李架上也有人在悠闲的享受旅行；以及后半段里出现的当时西南边疆的风土人情，都比电影情节更有趣味。有个桥段很有意思，火车上的乘务员发现车厢地板上有一只王八，顺手抓起转身向人群询问：谁的王八？？这是这部紧张的谍战电影里难得的轻松一刻。
电影的插曲《驼铃》早已广为传唱，这首深情款款的歌曲每次听到都让我感到内心温暖。只是在电影里音乐响起的一幕，并没有我想象中的那般友谊绵长，难舍难分，似乎欠了火候，味道还不够浓。
值得一说的还有蔡明老师的青葱出镜，真的让我眼前一亮，一瞬间还以为是马大姐的又一次穿越旅行!这个惊喜比范冰冰在泰囧里的亮相更让我感到刺激~^O^~
应该是大陆最早的好莱坞式影片之一，好人成逃犯、被昔日同事缉拿、内奸陷害、山地格斗的桥段，在该片之后的不少好莱坞大片里屡见不鲜；打斗的尺度，也超越了它的时代。摄像方面频繁使用了近特镜头，于洋导演的这个处理略显尴尬，可能是想突显“骆驼”在各种逆境中的坚韧吧，表演风格仍然受到样板戏的影响。俩女性太出彩了。女特务的摇摆舞是昆汀创作的源泉，蔡明30年前的胸还没那么大个。最后给插曲《驼铃》好评，这片最经典的桥段就是插曲。
《戴手铐的旅客》极左势力的手铐。
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