这是一部动作不出彩，情感不细腻，台词无回味的电影，是的，如果单看电影应有的标签来分解这部电影，确实鲜有噱头可言，但是，事实是，这个大个子甚至略臃肿的法国男人给予这部电影另一种美感。
上演复仇的电影不少，从《第一滴血》到《杀死比尔》，个个都在不遗余力的拼血量，暴力美学确实给人血脉喷张的快感，但如果仅仅以复仇来看待这部电影，实在可惜。
蒙太奇闪回的手法成就了这部电影，但导演高明在于，不仅仅将现实的残酷和往日的幸福交织对比，双向逆行的时间轴赋予了影片另外的含义。当战争逐渐接近尾声，当从开始复仇到结束复仇，于连看到的是与妻子相守、相恋和相知，是从分离的结束到幸福的开始，也许他们的幸福并不是刚刚好甚至还有些许的瑕疵，但是热情和包容成就了这一份真实，而正是这一份真实给予了影片最有温度的触感，最后，他告诉她，他在乡下买了一幢城堡，但不太好，频于修缮，现实中，一切已在烈火中化为灰烬，那灰暗、残酷、悲伤的往事已终结，在那泛红的眼睛中看到的是我、你和她，我们三个人幸福的在乡间悠然自得地骑着自行车
《老枪》电影剧本
（本片荣获一九七六年“凯撒”奖——最佳影片、最佳男演员、最佳音乐等三项。）
编剧/巴斯卡·雅尔丹
导演/罗贝尔·昂里柯
主演/菲利普·努瓦莱、罗密·施奈黛
译/严敏
序幕
新绿娇翠的树林，中间一条大道。
一片泛光从画面深处很远的地方，驶来两辆自行车，车和车上的人影在晃动。
顺着缓坡，人与车忽上忽下，渐渐看清是母女俩。父亲骑着自行车赶上来，插到她俩中间。这一家人，在明媚的阳光沐浴下，说说笑笑。一条深栗色的狗跟随他们的车子跑着。
父亲肩上搭着脱下的毛线衣。母亲身穿浅色花连衫裙。女儿戴着一副小圆眼镜，两根发辫在胸前飘动。
整幅画面犹如梦境。
当三人驶至镜头前方时，变成停格画面：三人骑在车上不动的姿势。一会儿，这三位骑车人又活动起来，镜头推至：眉笑颜开的母亲。
以这幅林中画面为背景，出现拍片职员表。
画面外，伴奏着流杨而平稳的钢琴乐曲，随后被一种忧郁的声音代替。接拍片职员表之后推出字幕：
法国北部。蒙特彭。一九四四年，第二次世界大战末期。
夜晚
主人公于连·丹杜的卧室
◇1《老枪》是一部上世纪七十年代由法国摄制的一部经典意识流影片。编导成功地将上世纪三四十年代形成的电影传统与五六十年代出现的探索创新结合起来，使影片取得令人赞赏的成就。因而获得1976年法国首届最高电影奖-凯撒奖的最佳影片、最佳男演员和最佳声音奖。
与传统电影相比较，这部影片有一个显著的特点，即大量使用了“闪回”。在影片中大概使用了有13次之多，在时间上占据了影片总时长的五分之二，这在一般传统影片中是很难见到的。平常影片中我们见到的闪回镜头只是极个别的存在，那么这部影片为什么会如此反常的使用闪回呢？
首先我们说下闪回蒙太奇的具体作用有哪些。
1、 闪回可以表现出两个时空层次所发生的故事，例如影片〈泰坦尼克号〉中就运用到了这一点。2
2、 还可以表现人物一瞬间的思想感情和心理活动，用看的见得画面来表现人物看不见的内心变化。
我觉得在这部影片中闪回的使用，最主要的作用就是将镜头深入到人物的内心，用来揭示人物的心态，从而更好的达到塑造人物形象的目的。同时
“战争就是无限制地使用暴力。”这是克劳塞维茨在《战争论》里面的一句话。这句话不是什么经典，在这本经典著作中也不引人注目，但是，却是几乎所有军人共同认可的。
一方报仇，另一方报复；一方再报仇，另一方再报复；。。。。。。这种循环屡见不鲜，在任何一场战争中都存在。这多半是出自于人们敌对心理的本能。这部片子里面讲述的故事并不稀奇，反抗、镇压，这在任何一场战争中都是自然而然的事情。之所以拍这部片子，仍然是出于一种敌对心理，出于法国人对德国占领军的愤恨，和法德之间固有的一种民族矛盾情节。换个角度来想，法国人也不是没有发动过侵略战争，法国军队也不是没有镇压过占领区人民的反抗，也不是没有干过屠杀的事情，他们怎么不拍一下“被侵略民族反抗法国人统治、法国人屠杀被占领区人民”的片子？
推荐这部片子，不是因为这部片子好，更不是因为这部片子的故事好，而是建议大家从另一个角度来看待这种片子的拍摄动机。
“老枪”细腻！把杀鬼子的电影拍出人性
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