(原載於《香港01》週報，2017年6月；劇透)
舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片
情节上：
真的太赞了，完全不俗套，非常喜欢这部电影。一个纯技巧只关注自己的舞者进化成一个观察生活，体验情感，成功自由创作的编舞者，就像一个演员进化成自主创作的导演一样。而这个进化的过程必须要经过生活情感的磨练，其过程可能艰难、痛苦，也有可能很平淡。看电影的过程中，每一次转折（莫斯科大剧院面试前的酒吧狂欢；陷入与法国男友的热恋；离开传统的莫斯科大剧院，前往自由即兴的巴黎；前往酒吧打工等等）都让观众有一种故事情节好像往悲惨方向进行的预感，但实际上又不是
just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史，体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈：柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力！但是剪辑有一点儿散，一些故事情节会有些抽象，让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史，但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点点难受。
前引：
如果不是因为小时候的波琳娜练功的时候像我表妹，我可能还没那么上心去看。
片子不是剧情电影，所以我不是很推荐，但又作为一名专业的芭蕾舞训练者和一名半专业全业余的电影评论者的我决定今天晚上不画画了，用短短的半个小时或者一个小时的时间，截几个图，做一个几百字的简短的影评。
说实话打分应该不是很高，只是因为自己有这个情怀，所以说捡起一下，半路出家半老本行儿而已，而且我真的也很久没看过电影了，至于我，喜欢规规矩矩，明明白白，习惯分段，这样通透。如同片子一样，规规矩矩
首先每天看一部电影还是有必要的，因为能让我看到更大的世界。因为很多东西我没有见过，但是见得多了的话就会变得很平常。更多可能意味着更多选择和更少限制
这部电影呢，整体的基调偏像是老旧回忆的，色调蓝色或者灰度比较高的颜色，让我想到了俄罗斯冬天煮那个土豆，雪地，煤炉，冷，取暖，人们穿着暗色调的衣服。
芭蕾舞者的身姿真的非常的优雅，尤其是挺直的背，真的非常的好看。
最后那段舞蹈我没有感觉到有特别美感的存在，我觉得是因为:能真正感受到舞蹈美的只有舞蹈者本身
这篇影评我不知道怎么开头，想来想去切入的角度，其实可以说的有很多，然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话，相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽～
《波丽娜：舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是，会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面，我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说，从波丽娜小时候开始，直到功成名就以后，成长的曲折之路描写充足，人物是充满灵动活劲的
《波丽娜：舞蹈人生》你无需成为一个美丽的舞者
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