父亲的爱犹如没有边际的大海,看不到头.父亲不是母亲,不会像母亲那样直接表达出对儿女的爱,而是像秋名山的弯道一样,曲折.因为他不想被发现他对你的爱.当小春说,你是不是不爱我了.就算被误会,刘成也没有解释.因为他知道,只有这样做才会给小春带来成功.父爱是默默地,不出声.要你自己去发现,当你发现时,父亲的那份爱就像一座大山,宏伟,沉重.
因为父亲是父亲,不是母亲.因为他是一家之主,他要扛起一家的重任,所以他给你呈现的都是他强硬的一面.那些儿女情长是不会给你表现出来的.因为是父亲.
大学时候看的唯一被感动的片子；当时只觉得做父亲的很伟大。
后来和同学谈论一个13岁的主角子为什么总是在琴谱里面放美女图片。得出2个结论，一是青春期发育；二是对美好事务的追求，有着天分的艺术家感情总是非常细腻，都有着对美好事务的向往(原谅我把美女拟物化了)。
故事有2条主线：
1,父子之间的感情发展过程,影片主要突出的。
2,主角的成长过程，成为艺术家的过程。
一个小提琴家的成长经历越是曲折，越是能演奏出悲壮的曲目。
前提：
这个主角子为什么有艺术家的潜质？
从小缺乏母爱，只有小提琴陪伴，基本属于无师自通型。
成长期：
第一条线中，主角演奏出来的只是夹杂了自己对母亲思念之情的音乐，虽然能够打动人，但离大师级别还是有距离，且缺少明师引路。所以父亲一心希望主角可以有个明师提携。父子关系融合。
第二条线中，从到王志文家里练琴，到认识了风尘女子。主角子在这个阶段基本是成长的，不仅仅是琴技本身，还有自己的性格。
成熟期：
第一条线中，不懂艺术的父亲以完美的角度去要求一个艺术家，撕毁主角的美女
第二次看这部电影，是在多年后，不久前听一位老阿姨讲她的外孙进入国家青年羽毛球队成为国家队成员的经过，再看这部电影时，老阿姨的讲述止不住的一遍遍回放。第一次看这部片子，有一处想不通，刘小春最后的放弃，没有必要。现在想来，刘小春是成功了，他胆子很大，他选择了他要的音乐，他的音乐表达的是感恩。
片中刘小春没有站上国际舞台是他的选择，我看来，刘小春和像他一样的乡下孩子，从来就没有机会接近那舞台，拉得再好也得不了第一。没有背景，没有后台却有梦想的乡下孩子，走到最后才发现，前面是一条断头路。
音乐圈，书画圈，演艺圈，体育圈，只有圈子里的人知道，成功背后的代价。
陈凯歌导演深谙圈中人和事，通过一部电影，含蓄的向圈外人娓娓道来，这应该就是电影人该有的表达吧。
也许这就是人生，一些人离开，一些人进来。有些人再光鲜只是惊鸿一瞥，有些人再落魄也会在灵魂处留下痕迹。浮华是会让人羡慕，可真情才让人感动。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
这绝对是陈凯歌在《霸王别姬》后又一部可以以最直接的方式打动人心的电影。
艺术与商业，在这个浮躁的社会被紧紧地连在一走，却又被狠狠地拆散。陈凯歌所展现的因艺术而富足，是一个符号，是一种现象。王志文问刘佩崎，希望小春成功，还是学到真正的音乐。在成功与音乐中选择成功；如今的父母大都希望自己学音乐的孩子成为下一个朗郎或李云迪。这是何等的悲哀。他们并不真心地热爱艺术，只不过借艺术为途径通往成功。
影片的结尾在交响乐的配合中达到最高潮，在三个场景中来回切换。春手里拽着那把失而复得的，伴随他一生的小提琴，在火车站寻找将要回南方老家的父亲；回到十多年前，正是刘在火车站的长凳上发现睡在琴边的小春，抱着幼小的他焦急地寻找遗弃他的亲生父母。此同时，一场本属于小春的演奏会照常进行着。女孩在聚光灯下拉着小提琴。尽管曾评价她的演奏缺乏感情，但陈凯歌还是在一曲结束后卖力地上台为自己的弟子送上拥抱，去享受台下雷鸣的掌声。因为他知道需要这般的作秀，方能取得最大的商业成功。这片聚光灯下的舞台本是属于小春的
“和你在一起”和你·在一起
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