其实讲述的是关于电影人（演员，导演，制片甚或是负责出资的幕后老板）的工作与生活状态和他们因此所要担负的生存压力与精神压力。
演员想要吃饭（拍完电影立马走人），导演想要拍摄自己想要拍摄的电影（全然不顾能不能盈利），制片人想要控制影片成本（和导演是挚友，却必须对出资老板负责），出资老板更是想要靠它赚大钱。
这种天然的，互为矛盾的关系，在维姆文德斯看来，简直是不可调和的，最后只能以老板和员工（导演）看似莫名其妙的同归于尽来结束故事。（讽刺的是，导演临死前还在拍摄自己老板被枪杀的（真实）戏码）。真是一对奇异的利益共同体。
剧组拍摄中途胶卷用尽发薪困难，导演制片因涉嫌洗钱双双被债主击毙（不是
戏中戏导演在拍一部关于世界末日的电影《幸存者》，突然发现资金链断裂只得宣布停工，只身前往制片人所在地要个说法，编剧和演员们表示理解，“刚好有时间打磨剧本”“我们需要放松一下”
然后所有人开始摆烂。有人拿着摄影机记录自己可以沉入浴缸憋气多长时间；有人打开收音机也找不到任何一个电台只好每天听白噪音；有人开始练习小提琴发出刺耳的噪音
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他在左边，他在右边；他在激情歌唱，他在自言自语；他唱“好莱坞是个美好的地方”，他说“我知道该如何讲述故事”——弗里德里希和戈登，似乎都在各自的场景里，都沉浸在忘却外部事物的状态中，相别相异，彼此交叉，却又彼此独立。一个是制片人，一个是电影导演，似乎只有在这样相异的场景中，他们才脱离于同一个故事，才沿着各自的轨道叙述，才进入一种隔绝状态。
以及在疾驰的这一辆房车，分明是独立于外面的城市，外面的街道，甚至外面的红绿灯。洛杉矶，好莱坞，电影，甚至都不是他们被隔绝在彼此场景中的唯一背景。起先他们争论，他们质疑，关于一部电影如何投资，如何结束，关于戈登如何消失，如何躲避，关于在里斯本小镇的剧团演员如何生存如何继续，弗里德里希是告诉终于被找到的戈登：“我是在进行另一场战争。”这战争似乎并不仅仅在于如何拍好那一部电影，更在于给每个人一个交代。但是只抱着那只小狗的戈登却说，弗里德里希前辈子就是那一只小狗，小狗的生存是需要主人的存在
其實這個名字還不如電影本身的名字：事物的狀態。
因爲偏愛這個帶著哲學意味的名字，所以選擇一個午後和一個深夜，分兩次來看，並不是因爲艱澀，而是因爲其中一些什麽的遺落，或者不能真正體會，我覺得要這樣講述有點兒影片裏流轉起來的悠長意味，“在這裏，時間不是以一天天計算的，而是一年”，這樣念的時候，她的表情中有一點不安。
這是我看的第二部黑白電影。黑白膠片慢慢移過的景物，連陰影的明暗都格外明顯，仿佛沒有具體的世界，也沒有具體的事件，重要的是，你發現自己有感受的能力。
導演維姆·文德斯年中在廣州的巡迴攝影展叫做《地球表面的圖像》，他據以圖像表達的世界有一種秩序之上的簡潔，然而其中是否也意味著荒涼？就象這部電影中葡萄牙的海邊，安靜的海浪輕輕拍打在礁石上，女演員擁著女兒說，這個世界的一切都是由光和影構成的。她的語調那麽溫情，但隱藏其中的是客居異鄉的心境，如同難眠的暗夜被海浪沖進來的打破門窗的一節枯木驚嚇，它不是一個好的徵兆。
情節很簡單：攝製組一行到遙遠的異國海邊拍電影
柏格森说“改变就是事物的律法”，事物=事物的改变，在时间的绵延里没有不改变的事物，这就是《事物的状态》。
“有改变，但在改变之下并没有改变的东西：改变不需要支持物。有运动，但没有运动的惰性、不变东西：运动不含摄着可动物。” ----La pensée et le mouvant p.163
理解事物，不是凭借那些统治我们的不变的法则或形式——神、道德，世界就是世界的改变。
维姆文德斯 事物的状态——荒谬的、存在主义的、不完整的城堡
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