2014年10月某夜,有朋友最先在台北影院看到河濑直美执导的《第二扇窗》(2014年),她在微信的“朋友圈”简单介绍了影片的可看性。心痒痒,一直守株待兔般。好在年前即出了碟。河濑直美之前的电影,基本上都看过,如《萤火虫》《沙罗双树》和《殡之森》还看过好几遍。
河濑直美在1997年的戛纳电影节上凭借《萌之朱雀》获得最佳新人奖(金摄影机奖),10年后再度重来,一部《殡之森》让河濑直美捧走了大奖金棕榈,瞬间红遍全世界。《第二扇窗》荣获2014年海参崴电影节最佳影片奖
每个平凡少年的成长看似波澜不惊,实则更值得关注。成年世界有太多的不懂,年少时有好多困难不敢直面,最需要帮助的时候,最怕一句“长大就会懂”。直面困难直面内心,多少成年人还不敢大声说……慢镜头、几乎零情节,确如诗篇。大榕树被手臂钳一枝枝生生钳断,痛到心碎,究竟是台风巨浪要来,还是因为别的什么?大海,台风,波涛,只有蓝色的海水,才能这么包容又这样凶险,珊瑚美景与台风或者漂来的什么,可以给予一切又可以夺走万物,可以支撑的,只是敢下海游泳或者冲浪的勇气。
影评
巾城
影片真正的主角其实是两位少年的母亲。通过男人-女人与冲浪-大海的比喻,达到对人与自然的关系、对命运的追问,这其实是一部非常有野心的作品。表达上,很多时候其实非常直接,甚至充满政治宣传感,但大多数时候并不让我觉得厌恶(除了界人去东京看父亲时那段排比台词);相反,村民在杏子母亲临终前的歌舞甚至是我至今看过的最震撼的电影桥段之一。
河濑直美是个很有政治抱负的导演。某种程度上,她的电影永远在赤裸裸地表达她想要表达日本民间歌舞的欲望;我觉得这是一个任何成熟的观影人都可以明显感受出来的东西。但同时她也是一个好导演,她的片子厚重、深沉,想要表达和探讨的永远都是巨大无比的课题。事实上,我觉得很多时候是她片子的艺术性和思想深度让它们政治层面的东西变成了一种必要的衬托。作为一个中国观影人,看着手机、汽车等毫无违和感地穿插在被村民保留下来的属于历史、文化和自然的一切一切中,心中感慨颇深。我对她片子某些过于直接的、几乎(对我来说)炫耀性的文化展示充满嫉妒,但却不得不对她的影片充满敬重。
多人、物局部特写
多手持摇晃镜头
对人物神情流露
(多长镜头 人物对话多摇镜 ——问答时
剪辑平缓 非硬切)应情绪氛围选择
虚胶 色彩低调低沉低光比
青春期的思索 是不论受什么影响都有的 想讨论的东西太多太杂了
病床前跳舞那段和关于死亡生命缠绕延续的思考着实不喜欢
第二扇窗:村上虹郎领演,文艺片,似乎有点太文艺了
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