《情书》重映，一个人在电影院包场了。
《情书》是关于暗恋的极致。
日本的文艺电影一般都是节奏缓慢，娓娓道来，却如日式的清酒一般后劲很大。
这是两个女孩和一个男孩的故事，然而没有嫉妒，没有狗血，没有纷争，只有东亚文化圈特有的含蓄而青涩的美好。雪地、樱花、情书、校园、初恋、少男少女、死亡、情殇……还有无论如何都绕不开的日本独有的悲凉的死亡美学，构成了这样一部纯爱经典。
与被誉为世界爱情电影史上最经典的镜头之一--20世纪最后一个美少年柏原崇在窗边看书比
就直观判断而言，影片《情书》是一部青春片，或者用流行文化与电视剧的类型概念，是一部偶像剧。但从某种意义上说，青春片和青春偶像剧是完全不同的概念。所谓“青春片”的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是对“无限美好的青春”的神话的颠覆。“青春片”的主旨，是“青春残酷物语”，近似于意大利作家莫里亚克的表述，“你以为年轻是好事么？青春如同化冻中的沼泽。”正如一位日本评论者在讨论《情书》时所指出的，花季般美好的青春岁月
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作为渡边现任男友的秋叶先生第一次出场，是在工作间。秋叶先生包着头巾，戴着大框眼镜，穿着背带帆布裤，外形说运动不运动，说斯文也不斯文，一点儿不讨喜。
他说，是不是遇到什么好事啦？从你脸上就看出来了。
渡边犹豫了会儿，略有笑意。嗳。我在那个人的家里，看到他的毕业纪念册。
在和秋叶先生交往中，她似乎一直避讳他的名字，称他“那个人”。
她说，…尽管…我还是依那个地址寄了信，以他为收件人…就是因为收不到才寄的，因为我是寄到天国去的。
秋叶先生抿抿嘴，像个委屈的小孩。果然，你还是对藤井树的事情不能忘怀。他伸手捅捅渡边，再捅捅。那我们的关系要怎么定义…然后他搂住她的腰，吻了她。
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第二次，俩人在工作间里分析那封天国来信。应该是午后，光线明亮。交谈不疾不徐，像温吞吞的茶。渡边最后宁愿相信这就是前男友的来信，并打算继续下去时，秋叶先生突然神情认真，声调短促，马上打断她。“不能。博子，我们不能这样！”看着渡边黯淡下去的脸，他又缓和了，“好吧，算了
细细想来《情书》的故事起点是很压抑的，从男藤井树死亡和渡边博子无法搁置的思念开始。影片的色调是偏向灰暗的，镜头里也少有明媚的阳光。即便如此，岩井俊二却能够剥开一切的沉重，将《情书》的故事讲得淡而悠远，如一首纯净空灵的诗。岩井俊二为了更好的表达和呈现那些细微的情绪，在剪辑和拍摄技巧上用了非常多的心思。
一、剪辑与情绪
严格来说，剪辑（这里所说的剪辑，不包括诸如平行蒙太奇、挖剪和跳剪等等不是剪辑的必要规则的内容，只是最基本的剪辑方法）算是电影的“语法规则”而非“修辞手段”，情绪的渲染的任务似乎更应该交给视听语言的修辞部分去完成。岩井俊二在《情书》里使用了许多巧妙甚至是精致的剪辑方法来渲染情绪，打破了常见的“陈述句”的平淡。
岩井俊二在渲染情绪时，使用非常广泛的是“并列”剪辑。并列镜头就是在同一主题下具有某些相似之处，且彼此没有逻辑上的呈递或因果关系的一组镜头。《情书》中有多处本来可以用平平常常的连贯的影像来展现的场景都被处理成了割裂了逻辑的并列镜头。
到今天才看情书，以前只觉得这种少女心大概和我不太合衬，但是看完发觉，真真好喜欢。
电影开始男主角就去世了，仿佛他从未存在过，像一株遗世的树，是过往的梦。渡边博子着长长的大衣，细密的短发遮着脸孔，洁净的似冬日的雪，情绪也是，哀颓衰败无穷尽。博子躺在浩瀚绵延的雪中，昔日的恋人已经逝去了，情之至，大悲大恸到底力不从心，只有“枯竭”、“衰败”，她的情他的情，再深沉，共振却消解了，心无所寄。于是翻出藤井高中的地址，生命不可承受之轻重啊，千丝万缕，落到纸上，只是三个字“你好吗”。
信，最古典原始的方式，声音面孔都黯淡，情思愈显深重。于博子，无非是一封掷于沧海的瓶中信。
却意外收到回信，如果没有被剧透过，的确有点让人错愕的“超现实”。女藤井出现了，一个和博子长得一模一样的女孩，他们不是世间的另外一个我，是误解也是慰藉。藤井树的样子几乎完全是由女藤井的记忆搭建的，这也恰当。多数情况下柏原崇的脸都很容易让人“移情”，太美了，接近女性的华丽线条，演藤井树却让人信服，十几岁的胶原蛋白
静水流深：浅析《情书》中的浪漫与现实
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