文/caesarphoenix
简单笔记。
一、影片显在的源流
该片的表现主义用色、用光，音乐，空间设计，大致的情节线，人物身份（家庭主妇、园丁）都来自《天堂所允许的一切》。从整体呈现出的风格来说，这是一次惊人的翻拍。但《天堂所允许的一切》中隔开女主角和园丁的主要是阶级和年龄。（但因女主角是保养有道的中产阶级，和男主角的年龄差并不明显。）
法斯宾德在《恐惧吞噬灵魂》中放大了年龄（外观上看几乎是老太婆和肌肉男），抹平了阶级（女人变成了独居的清洁工），加入了族裔问题（德国的阿拉伯移民），删去了孩子。
《远离天堂》把这个欧洲移民问题替换为美国最常见的人种问题（历史遗留的、困扰美国的顽疾，有色人种中最突出的黑人），把孩子低龄化，给园丁添加了女儿。而且不同于前两部，丈夫并没有死，而且有着同性恋问题。（丈夫在迈阿密看到小gay的段落，甚至有点想到《魂断威尼斯》，通过镜头运动将视点后置，当然总体完全不同）
由此阶级、族裔、性别、性向，文化研究最爱指涉的问题全了。
（但此片中的阶级问题主要是由族裔差别带来的
远离“天堂”，那么海因斯的天堂又是什么样？
借用上个世纪50年代道格拉斯塞克的家庭情节剧模式来反讽那个道貌岸然、禁欲虚伪的美国中产阶级社会。一边是战后迅速崛起的美国经济，物质财富达到了一个前所未有的高峰，我们可以看到汽车、郊区独栋、黑人女佣和美丽的后花园，美丽贤惠的家庭天使和一双聪慧可爱的儿女；另一边是有色人种运动、同性恋运动暗流涌动。导演聚焦到这个开场如天堂一般的中产阶级家庭，最终在种族危机和同性恋两股力量入侵下惨遭解体。温暖的色调，冷峻的叙事
美国人真是很擅长批判自己。
千疮百孔的资产阶级。
完美的夫妇，完美的生活。
然后被赤裸裸的打碎。
今天所仰仗的一切都成了明日的噩梦。
而我所看重的，家庭，丈夫，孩子，房子，朋友，阶层，归属感，认同感，不是成了泡影，就是成了羁绊。
那美好的纯洁的爱情，被我揉碎了甩在地上，再用华丽而虚伪的告别啐它一脸。
曾经大概是有那么一瞬间的闪光，我们都看到过。在你捡到我的丝巾，在你看到我偷偷的哭，在你带我去你常去的餐厅，还有最后一刻你紧紧地抓住我。
而我的丈夫，他阴冷而自私
看似光鲜亮丽幸福美满的家庭，彼此却各怀心事，美丽贤惠的家庭主妇Kathy的丈夫Frank爱上了男人，对着她声泪俱下地说:我从不知道爱情的滋味，在遇到他之前。她只能无声的妥协，与丈夫平静的离婚。她还能怎么样呢？面对那么痛苦的丈夫，她又如何忍心再继续欺骗自己。她又何尝不在受着面对爱人无法言说的苦，在当时那样闭塞带有浓重种族歧视的大环境下，她钟情于绅士的黑人园丁Raymond，却无法和他在一起，最后却还是没有登上和他一同南下的火车，末了，两人相望，唯有沉默挥手，因为有过深情，便已足矣。
在这部影片中，妻子是更加理性，忠诚，善良的一方。她善待黑人，陪伴丈夫，照顾家庭。
丈夫一线主讲同性恋，妻子一线主讲种族歧视。这两点在当时都是尖锐的、难以开解的问题，但现在看来一切都会好转的。远离天堂，在1957年的人看来这对夫妇一个选择同性一个选择黑人都是是远离天堂，走向地狱的行为，但在2018年的我看来，与其被困在一个模范夫妇的牢笼里枯朽，不如遵从欲望，虽然之后的路依旧是艰苦的，或者说是更加艰苦的，但至少尝试过，否则两人只会在牢笼里后悔一辈子，然后把最后的一点情谊磨尽。
远离天堂：从来没有时代，而只有时代里的人。
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