整体架构是个剧中剧，电影的后一半是一个完整的小剧场话剧，讲述了几对男女的感情纠葛，而前半段则是话剧的导演和编剧这对男女朋友在排练过程中的故事。摄影的视角仿佛一个旁观者，甚至是话剧观众，所以故意把各种环境音收进来，甚至剧中剧的观众也成了被拍摄对象，电影的观众就像在看自己，纪录片的拍法。日本的地铁是全片的核心道具，不管男主的诗、关联情节的场景都是在铁道线上。诗中写到不同铁道线的停站差异，有如语言传递效率的差异，实际也在暗示不同人彼此感情的交互，有时你在线，有时他在线
滨口龙介近4个半小时的实验性作品。前半截讲几个年轻人准备一台话剧的过程，其中的推进过程，冲突细节，后半截就是一个片中片——2个小时的话剧本身。话剧外与话剧内实现互文。探讨的是亲密关系之间的互相伤害。滨口所有电影中一贯的主题。滨口这种紧紧抓住自己的擅场，一部接一部推作品、并具有高度的影像风格化的方式，是大师之路的走法。不过这部片子我觉得表达有些零乱涣散。我最喜欢的是话剧开始前男女主角因为话剧的事闹矛盾后，沿着街道散步的长镜头，这个长镜头有十几分钟
信息量爆炸的台詞，目前看過的5部濱口長片裡最激進實驗的一部（對比之下Happy Hour的觀影門檻其實非常友好）同時也是政治性最強烈的一部？雖然是低成本的獨立製作，濱口對影像的捕捉和敏感度實在驚人，那個被盛讚的黑夜到破曉的17分鐘長鏡頭固然是賣點，但最後2年後女主角和最後去了當兵的男主角（我面盲認錯以為是Part 1為了哥哥棄演去當兵的配角 lol）在兩輛背道而馳的列車上互相揮手奔跑，簡直完美地把男主寫的那首詩「翻譯」成電影的語言。
有點被片名誤導，導致我Part 1比較難進入狀態
他和她的黑影在黎明前的路上并行。
她说，
“还要多久，你才愿意开口说话？”
“没什么。”
“我能问个问题吗？”
“你并不擅长提问 。”
“是吗？”
“问他人你是否可以提问，会置人于人无可进退的不安中。”
“这样啊。其实我是想要缓解紧张的。”
“你不擅长做这事。”
“你，和我......，我们为什么在一起？”
“我需要回答吗。”
“如果你不想就不用回答。还是说，答案会伤害我吗？你大可不必担心这点。”
“这两者并没有看起来差那么远。我不想说话，是因为我不想伤害你。”
亲密：是疏离的亲密
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