为了等洪尚秀影片中最美的一刻，我会愿意接受所有的生活化的一切，等到音乐响起的那一刻，我无论如何都会被触动。音乐响起的时刻，是平淡生活值得被记住的瞬间，是生命中值得铭记的时刻。在无数个普通的生活中，我们的经历是如此的相似，在某一瞬间又是如此的特别。
————“他就写他自己的生活，这样的作家不常见”。
关于洪尚秀，他的影片给我的感觉还是比较私人化的纯碎表达，自我处境、自我倾诉、自我的不满等等，他的影片也是关于自我的一切。
————洪尚秀影片对于我而言特别之处。
世界上还有哪个小说家拍电影？写了很多的小说，见到她的人都崇拜她，我想起来的只有一位——玛格丽特.杜拉斯。
洪常秀的电影里常会设计一位跳出来说“清醒”话的人，激烈，执拗的反驳世俗的成见。在《小说家的电影》里，小说家本人担负了这项任务，她和偶遇的熟人平常的寒暄，把不满藏在心里，但透过屏幕，观众知道她心事重重，且一定会爆发。
洪常秀电影里的“清醒”，属于韩国式的“清醒”，本来洪常秀的电影已经是世界级的，但一段“清醒”的谈话，比如关于“浪费”“创作力的枯竭”
从现实到影片的世界，虚虚实实，结尾的一个片段，电影里的金敏喜坐在影院看金敏喜拍的微电影，实在是很有意思的事情。
一个灵感枯竭的小说家去拜访朋友的书店，学习手语的那一段让我忍不住也在屏幕前跟着做了，交叉画一个大圆圈，一个按下的动作，再画一个圈，隔着距离摩擦手掌，然后右手下拍，很有意思。在出去游览的路上遇见的导演夫妇和小说家很明显观念不合，他们遇见演员的时候更显得不同，最后小说家与导演争执，本来要一起散步的三个人不欢而散（这里导演夫人几乎是拉着他快点儿离开这个地方
电影基于是导演洪常秀的半自传式的自我表达或是也可以理解成他写给金敏喜的个人情书，以自己熟悉的角度去构建属于自己的电影时空与世界（洪常秀的电影语言很严肃且韵味十足——最后的彩色短片，令人耳目一新——典型的非结构形式，有表现主义常见的过度曝光、非中心主义的角色设定等待）这样的表达方法确实很讨巧也很吸引人。从影片结尾看，很多人愿意把金敏喜手上的雏菊和狗尾巴草解读成典型的八卦式浪漫，是导演对金敏喜爱的独特表达
这次的洪导带着更加极简和粗糙（黑白过曝）的镜头来逼近他所追求的“拟态影像” （过度的曝光和类似私媒介的非高清的影像也在尝试反向建立一种真实感）事实上你几乎不能评判本片除开文本以外的任何技术手段 他极强的作者性是极简手段的依据 他所谓“拟态”也只是自我设定的追求 但故事文本上的变调和重复却是在逐渐脱离他本人所存在的 标准从个人追求变成了一个序列作品的统一和升级 而不变的创作风格则是在坚持坦诚的给人们一扇理解自己的大门
2022CIFF# 我的第三部洪尚秀，这次还蛮能get到的。这部电影除了它本身以外，对我的特殊意义还在于，它和芝加哥国际电影节以及我在美国一年的生活绑在了一起。去年，就是因为一位SAIC的朋友的安利，我才知道有CIFF可以参加，她当时发给我一部in front of your face问要不要一起去看，才给我打开了新世界的大门，让我知道了有芝加哥国际电影节这么一回事。更不用说洪尚秀本人还是SAIC毕业的校友，这样一来更有意义了，难怪他的电影每年在CIFF都是铁打不动的固定节目。去年的我，初来乍到美国，满怀新鲜感
【小说家的电影】人戏不分就是我
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