一，天阶夜色凉如水
当时看这部电影时，已有珠玉在前。早就被小倩和宁采臣的生离死别弄得感伤不已，再看小贤时，她还是小倩，什么都没变。眼神，依然哀怨。丰姿，依然销魂，神情，依然楚楚，动作，依然轻盈。
就像戴望舒笔下《雨巷》的那个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，小贤在本片中一如既往的我见犹怜，故事情节也是毫无新意的阴阳两隔。
只是身边人，不再是张生。换成了身形高大，却稍显清减的吴启华。
小贤身高一米七有余，而华锅身形高大，两相映衬，佳偶天成。
此刻，故事开始，小贤未成孤魂野鬼，还是娇羞动人的新娘，一切如此熟悉。就连薛芷伦，也不过是由小青变成了贴身丫鬟而已。
彼时的华锅，还是百无一用的书生，正在彻夜苦读。可惜没有红袖添香，但依然孜孜不倦。
华灯初上，夜色如水。
月光照在无数个像吴启华这样的人身上，照耀着十年寒窗。
二，轻罗小扇扑流萤
罗衫轻解，衣带渐宽。 故事发展到中段，起了一个小高潮。
小贤终于在“众望所归”下又一次的成了善良的女鬼。而彼时的华锅还和我们的捉鬼小子元彪同学对牛弹琴。
只可惜之前已经有徐克导演的倩女幽魂了，
这部影片里面不少镜头都挺像倩女幽魂的，
太多的不说了，
毕竟都是20年前的电影了，
那个时期的鬼故事肯定都受倩女幽魂的影响，
而且王祖贤这个经典女鬼实在太经典了，
好漂亮...
问一下这部电影里面拾儿在偷偷目送他心上人出嫁的音乐是什么呢。
决定挺不错的。
其实是无意间看到了这个片子，但是看了以后却受了很多的触动。当书生和小道士拾儿满身狼狈的坐在飘满灰烬的柴房相视一笑时，我觉得友情其实就是这么简单，就是有个能肯定你所珍视的东西并和你一起成长的那个人。当莫愁和书生最后归入画中时，其实我觉得他们是幸福的，因为在书生第一次进入画中时，我真的觉得对他们来说，没有什么比和彼此在一起更重要。因为只有拥有彼此，才拥有彼此生命中的光华。从此，他们再也不会有外物干扰，再也不会分离，终于能紧握彼此的双手，共度时光了。我尤其感谢最后的结局，它没有生硬的掰一个温暖的圆满，而是选择了让拾儿带着画留给师父一句“我会回来看你的”远走天涯。因为这才是人生，才是各自的生活，在耀眼的阳光下各自追求，或爱或前程或自由，总归都是努力拥抱自己想要的想要追求的东西，这让我份外感动。友情亲情爱情，情情情，情之一字，最是难舍难忘，就一如剧中所言，若无情，人与草木无异，若无情，千年万年也不是人生。看过这部剧，其中种种有关于情于人的思索让我久久回味，受教良多。午马老先生昔人已逝
其实看了太多王祖贤演的类似于倩女幽魂类似剧情的电影，大体上就感觉没什么太大的吸引力了，每次只能感慨——王祖贤可真真好看啊！来个剧情梳理以便区分吧：
首先一开头，一个将士把一个小孩放在木盆里随水漂去。而我们在河里哼着小曲儿搓着澡的道士午马师傅正好碰见了这个小孩，他本不想多管闲事，但孩子哭声实在磨人，他只好带着他，并取名为拾。就这样他一边游历，一边带娃。（所以说拾儿的身世应该可能是某个高官或贵府的遗子吧，但是这个全片没有涉及）
画面一转，莫愁小姐出嫁，遇上鬼抢亲。她不依
片尾字幕里显示是1988年，那正是香港电影的黄金时代。
这部片子，单看特技，在那个时代都不比好莱坞差太多。想想在那个流水作业的电影年代，这样的片子也算认真之作了。
相比较特技，影片中的场景其实比较简单，但是几个人的影片中，却让人觉得有一种中国的古典美感。就如过去的很多神怪小说，简简单单，却让人觉得浪漫。讲的是鬼，却让人觉得很美。
不足之处么，就是一些人物情绪的变化有点突然，某些情节转换有点快。港片过去的无剧本创作，和上面说的流水作业大概是主因。
看看那时的影片，再看看现在的古装大制作，就能发现影片真正的灵魂在哪里。虽然豪华的影片更惹人注目，但是美丽的故事才让人回味。如果两者能结合到一起，就一定是好片了。
不得不说黄沾的音乐，那特别的嗓音加上古典味道的歌词，不论是笑傲江湖还是这部画中仙中的歌曲，都让人感受到中国味，正儿八经的中国味。
小学或者初中时代看过这部片，那时候看了很多王的鬼片，个个是善良又美丽的女鬼，对她很是痴迷啊
从《画中仙》小酌“香港女鬼电影”
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