接电话。奇怪的声音、他说害怕、木已成舟、来不及了、两年前怎么了、“你们会追踪这个电话，我要挂了”、他重提了一次你叫什么名字、失去了琼、又重复不能告诉你、是不是吃了药，这时她眼睛好像红了、快七点、“抗抑郁药”、吃了很多、一个小时之前、现在非常冷静、弹幕说：她已经知道了、害怕做一个决定吗，她问，他说，不，害怕最后时刻孤零零一个人、她开始尝试问另外的事激发他、有一个女儿，25年前就去世、本来要记的手停下了、她哭了？心理热线的心理辅导社工不是应该冷静吗、“她喜欢做什么”、弹幕再飘过“打了20分钟电话拿了奖？”……花擦我才注意到这部片子才20分钟、我们是朋友了、能叫救护车了吗、你就不能只是跟我说说话、喜欢滑雪和哪种音乐、我想做个演奏家、去哪个演奏厅、他说“你还年轻”、她说“你确定吗现在还来得及”……转换画面，“约翰”、我去找你了，你在哪里呢、抬出来的是尸体、最后的画面是，女孩跟前面那个男的在一起了。
我没看懂，去翻了分析。说法是女孩目睹死亡无能为力而焦急哭泣，懂得珍惜。原来如此
电话里压抑的哭声，断断续续，好像什么都听不清。
因为那种绝望是那么强烈，强烈到已经缠住了电话线，时断、时续。
当约翰的第一个压抑不住的哭声响起，我才发现我已经泪流满面。
太熟悉了，那种扑面而来将人严丝合缝地裹住，从毛细血管到内脏，每一个细胞都在说:去死。那段时间的我总是不敢看窗，因为一看就要看好久，脑海中已经模拟了下百遍跳下去的镜头，德彪西的月光在脑海中一遍一遍伴奏，只差一个低音符号，我就要迈开脚步。爬在栏杆上望着远处的红旗竿，嚎啕大哭两个小时，对着风许愿让风把我带走。高处的巴掌还没落下，扯着我的头往地上砸，我只希望一切都快点结束。
生活太艰难了，一波三折的是电影，炼狱焰火的才是人生。
那时候的我经常走着走着就低下头，因为悲伤突然涌入，眼泪哗哗直流。半个月瘦了十斤。
我有一大堆的情绪要发泄，却什么也说不出来。我看周围的人都觉得很愚蠢。
如果有一个这样的热线该有多好，说不定我就不会这么难过。
真想抱抱那时独自煎熬的自己。
别哭了。
看完全片，好像又看了一遍《敦刻尔克》
一.
寂静又真实的声音设计将"死亡"前两个人的真实状态完美地展现出来（也有演员演技），有句话说"真正的悲痛是无声的"，这是对本片最好的诠释吧。
1.开头的萨克斯声是对情节的暗示。阳光明媚的一天，女主坐在公交车站看书，她是个普通得不能再普通的人，柔缓的萨克斯将我们带入影片，让我以为这是一部传统抒情片。
但当时间接近死亡时，萨克斯再次响起，不仅是为了贴合情节，也是老人对女主自卑自信心树立的展示。
2.片尾的童声歌曲是主题的点睛之笔。
爱释孤独，心相救赎
——评短片《自杀热线》
获得第87届奥斯卡金像奖的最佳真人短片《自杀热线》，讲述了一场素未谋面的心灵救赎，一个是失去挚爱的孤独老人，一个是迟迟不敢去爱的内向女孩，一通电话将两人联系在一起，并引领彼此以爱释孤独，以心相救赎。导演马特·柯克比用独具匠心的视听语言，讲述了这个连接人间与天堂的温情故事，表达了对社会与人生的哲理思考，流露出浓郁的人文关怀。
影片的第一个画面，是一座高大的玻璃建筑
王羲之在《兰亭集序》中曾探讨过生死的意义的存在。他说：“夫人之相与，俯仰一世，已为陈迹。”人与人相处，也许一抬头一低头之间，一世岁月就过去了。所以文章最后他说：“死生亦大矣。”生死一直是许多影片探讨的话题，《自杀热线》以一通热线电话为引子，让人物停驻、徘徊于生死边缘，它通过一种极其冷静的展现方式，挖掘了生与死这个永恒的话题。
影片对于生死这一深沉话题的探讨却以一种平淡的方式呈现，不凡于常态。 影片的调子很慢，多利用固定长镜头，在女主与那位意欲自杀的老人对话时
年轻的我们，拥有着最宝贵的光阴，还没做的事情，就赶紧去做了吧。
大早上起来就到了这部让人感到温暖的短片。我会选择用温暖和感动形容它，而不是选择难受和叹息。这是一个老人的一生，他选择用他自己的方式来结束，而在他的最后时刻能够改变一个人的命运，在我们为他的生命惋惜的时候，同时也为她而感到幸福。
关于这部片子所为我们带来的感官体验是个人的，在我的观后感里认为，这是一部值得一看的短片，女主人公一人便挑起了大梁，导演在镜头方面的运用与之相结合，让观者不会因为只有女主人公的表演而感到单一和无聊。短片节奏也由慢到快的循序渐进着，开始的音乐与结尾的音乐让人感觉很棒，在此对片尾音乐表示超级喜欢，那种意味深长的感觉，一直到字幕全部完结我才关的屏幕啊。
里面有几个对于我来说还不错的点。
1、首先是女主人公的出场，带着粉色的毛线帽坐在凳子上看书，女主人的装扮还是简谱的，她的粉色毛线帽一开始给我的冲击还是挺大的，莫名的有种少女心的感觉。独自一人在为书中的情节而流泪
【自杀热线】དཀོན་མཆོག་གི་ཡོན་ཏན་མི་དགོས།
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