这部新古典主义电影，风格细腻，改编自亨利.詹姆士的原著小说。一直觉得美国作家亨利.詹姆士笔下的女人是最可爱的美国女人，他长年生活在欧洲，作品常常描写美国人与欧洲人的交往问题，并一直用一种冷静的眼光审视欧洲的各种礼教传统。这正如电影中的Milly，旅居欧洲，在高级社交圈里不合时宜的大声谈笑， Merton笑称这是典型的美国女人。而Kate，则是一个标准的在浮华的高级社交圈中丢失灵魂的女性，这也是亨利.詹姆士所擅长描写的，道德与纯洁的堕落。然而，人性的复杂就在于人能够在崇高面前意识到自己的卑贱，所以，当Milly说“我爱你们两个”的时候，Merton能够在她怀里失声痛哭，而 Kate在最后也意识到“你还爱着对她的回忆。”片中三个演员表演的非常到位，尤其是Kate的扮演者，把那种复杂细腻的情感表现的淋漓尽致。
片中有两场Kate和Merton做爱的戏。一场是在威尼斯假面舞会时两人在街角偷情，一场是片尾Kate来到Merton的家和他在床上做爱。比较这两场戏会觉得非常有意思，第一场戏充满了激情，一是因为偷情的刺激，二是因为Kate对Milly的妒忌
她是美国女神，为什么？因为她百万身价，而且是个孤儿。
富二代似乎更容易拥有天真，因为钱给他们抽离苦难特权，带给他们人类真挚的微笑。而穷人们更容易看到生活的无奈和阴暗面。
在有钱的姨妈带给她特权的同时，她需要牺牲自己的爱情。她可以有自己的选择，但也得对自己的选择付出代价。
她对情人说我的命运不由我决定，而是由她（收养她的姨妈）。
亨利在《鸽翼》序言中这样评价米莉：“除了缺乏最可贵的自信以外，她拥有所有的一切：自由，金钱，灵活的头脑，个人特有的魅力，唤起别人兴趣和吸引人的本领；以及给未来增添价值的种种优点。”
多么像是在说他自己。
米莉身上有着太多亨利自己的影子，富有，从美国来到欧洲上流社会，无所适从。
亨利达不到理想，全都柔情倾注在她身上，米莉在最后除了生命，几乎拥有了所有，勇敢，真诚，善良，道德上的完美无瑕，甚至还得到了莫顿的爱、刻骨铭心的追忆。
亨利太过珍爱这个公主，太珍爱到吝啬去多写她，他要所有人都必须迂回地，慢慢地，才得以靠近她，看清她。
而仅有的笔墨勾勒出的这位公主，足够高贵、美丽、动人。
米莉的高贵是与生俱来的，在英国的上流社会里，人们也许会嫌她笑声大而嘲笑她不够高雅，但她灵魂中的高贵，是根本的、永恒的，在任何一种社会与世俗下，都依然高贵。
影片中无论给了凯特和莫顿和多少个镜头，米莉的一举一动仍然最被期待的，甚至连她的不在场都是那么地牵动人心。
凯特和莫顿的两场激情戏之所以如此压抑
刚看完看得见风景的房间，于是再看这一部，当亲爱的海伦娜踱步威尼斯广场时，时空重叠，物是人非。
12年后的海伦娜已经完全褪去少女时期的幼稚，整个人的凌厉感都充分的体现出，当最后那一刻她要他，不能带着对她的记忆和她在一起时，那种对自己的绝望中又掺杂了对爱情对爱人的绝望，她没能崩溃只因为她知道这一切都是自己玩火的下场。
有些事是不能尝试的，有些人也不能放纵的。
片子看到一半就不停的在被脑海中的尼罗河惨案打扰着，会不会动手？会不会结婚，会不会得不偿失？却没想最终是如此的一个下场，唯有逝去的人得到了全部，而活着的人身心俱伤。
什么都可以玩心眼，唯有爱情，千万不要以此为手段为非作歹，除非已无心无情，但那样的人又如何可能有爱情？无非是欺骗罢了。但认清真相的那刻仍旧会痛苦异常，毕竟这场骗局中必然有一人会真心付出，否则怎么玩的下去。
片子的每一个场景都超美的有没有？！经典到不能再经典~本以为20世纪末的片子不会做的那么精致，但这片即使时光荏苒，看起来依旧光彩夺目！
很久以前看的，各方面都不错的电影..
爱情不能开玩笑..
以男主角的个性，一定会是这样的选择和结局..
【鸽之翼】1997，The Wings of the Dove
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