很多人会被今年奥斯卡大热门《艺术家》的默片风格所吸引，字幕卡、画幅比、黑白影像，还有演员夸张的面部表情和肢体动作。电影更以每秒22帧拍摄，再按正常24帧速率播放，人物运动都比正常的状态略快，试图接近当年默片（每秒约为16至23帧）的观赏体验。但准确来说，《艺术家》还不是一部默片，而是一部“仿默片”，片中出现了一些声音以及较多的配乐。结尾处，影片还出现了几句简单台词，欣然落幕。
成为一部默片的努力
就一部常规的爱情通俗剧而言，《艺术家》告诉今天的观众，很多时候台词对白并不是必需品
看这部电影总联想到国内烂片动不动用聊天窗口、短信界面解释剧情发展的手段。相比默片时代技术手段的缺陷，很多电影却把镜头浪费在文字上。影片里大多数的对白不言自明，乔治的表演却从不像所述的那样夸张。
就像教材里所提到的阮玲玉、《渔光曲》，可以说是家喻户晓。现在，也不见得有多少人看过甚至是有兴趣在黑白片前呆上半个小时。本想这是一个悲哀的故事，默片的衰落，时代的凋零。百年之后，默片也就尘封而没了。但是，默片曾经辉煌过，拥有着属于自己的时代，属于自己的观众，至少，不枉此生了。
即是像乔治那样，直面两个时代的交接时，过去的，是珍贵回忆，眼前，又是一个美好未来。
很久没有看到这么打动我心的电影了。
剧情也许不是那么新颖，场景也不够绚烂。靠的就是人物的表演功底。那少的可怜的几句台词，却能真真正正打动观众。
感情从刚开始就有了吧。才会有那么多的NG 。可是一个时代的更迭，一个演艺圈的浪潮，不跟上前进的步伐，我们真的会走投无路
我们都知道George是一个艺术家。
我们理解George想要用他全部的感情投入去演绎一段故事，一部电影，一种人生。
可是时代的发展速度超越艺术家前进的脚步。
他无法理解，无法抛弃自己艺术家的自尊心。语言岂能压过行为？
可是，peppy 那个之前的小演员却走得如此红火。那个美人痣和自己的爱之泪在同一时间上映。这是想要怎样鲜明的对比。
他没有想到吧，peppy在他爱之泪上流的眼泪真的是对他作品的肯定，可是看到那样少的票房，他是不是也开始怀疑自己的作品？自己倾注全部心血与投资的电影就这样被有声电影打败了。。。
出了影院站在peppy的大幅海报前，看排队买票的人脸上期待的神情，他那一刻会有怎样的心情呢？
股市一蹶不振，破产后妻子的果断抛弃，让他的人生跌入低谷
1、迄今最佳影片9部提名作品看过6部，无疑，作为韦恩斯坦片，本片在最佳影片上赢面最大。然则这货根本不是一部默片。怎么说呢，每一个镜头，构图、机位、角度、用光，都跟真正的20年代电影差那么一点点，更不提运动了，累积起来差的就不是一点半点了。举一个我比较熟悉的例子，影片结尾两人模仿金姬罗杰斯和弗莱德阿斯泰尔那一段，按照Mark Sandrich的拍法，绝对不可能有那个升降镜头，另外，如果一段舞中间要换镜头，绝对是同机位的全景跳接，景别稍有变化而已。这个例子不甚合适，是有声片段落的，默片的比较就要看截图党了。
所以我觉得，伍迪艾伦或者索德伯格看到这部片子一定会笑的。前者是戏仿高手（虽然没拍过默片，但是在［变色龙］和［开罗紫玫瑰］里模仿30年代电影惟妙惟肖），后者是技术狂人，且看［德国好人］，完全照40年代电影的工业标准来做，包括背景放映、录音技术等等。
不是说你夸张一点，不说话，打字幕就是默片了。
2、但是［艺术家］确实有优异之处，这种后台故事本身就讨巧，而默片向有声片转换这个历史时段
一个女友，一直考试很厉害，去自己想去的国家，读自己想读的学校，赚很多钱买自己喜欢的名牌包。中学时喜欢她的男生现在都还是喜欢她，但，喜欢归喜欢，人家和别人结婚和别人生孩子，虽然还是喜欢她。
另一个女友，一直读书很厉害，做自己想做的工作，为了出国继续念书与男友分手，在大洋彼岸留下来工作生活，在一个午夜问我：为什么，我只是一直想尽力做好，却离自己想要的生活越来越远了呢？
我一直以为，读更多书，赚更多钱，就可以有更多选择。不是这样的。我们拎上了Bottega Veneta，就没法再拎自己精心彩绘的那个帆布包。我们穿上了Armani，就没法再穿自己剪裁的那条大裙子。我们走过许多地方爱过许多人，家乡的初恋就不会再等你。我们并没有更多的选择，我们只有另一种选择。
科技发展，我们有了阿凡达。我们有更多选择了吗？没有。但《艺术家》提醒我们，不是这样的，卓别林的表现手法，现在依然行得通。这是一个好故事吗？我不觉得。很普通的故事吧，默片时代的情节，又是默片时代拍不出来的东西，空前绝后，只此一家。
如果电影院突然上映一部没有声音、没有色彩的电影，你会去看吗？
很多人的第一反应都是：
没有声音的电影？那多无聊啊？上个世纪老掉牙的电影了，我看3D电影不香吗？
无声电影又叫默片，默片年代又被称为银幕年代。
对于现在的我们来说，和现代电影的视听盛宴相比，默片确实有些乏味。
大部分人所熟知的默片演员估计也就一个卓别林吧。
1927年，《爵士歌王》的上映，标志着有声电影时代的来临。
1936年，卓别林的最后一部无声电影《摩登时代》，则标志着银幕年代的终结。
而在那之前，由于技术原因
艺术家：佩内洛普·安·米勒作品，默片时代被有声片抹杀，彼得杰克逊们也正在准备谋杀我们的时代。
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